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新古典風

臺灣省立美術館代理館長黃國漢謹識 - 中華民國八十六年元月於臺中

 

鐵棕釉小碗、灰綠釉小碗、青綠釉小碗  吳讓農教授生於1924年,在中國大陸完成北平國立藝專陶瓷教育之後,便整裝赴台,後因大陸淪陷而長期居留迄今,早年參與工業陶瓷之生產,後來轉而投入陶瓷工藝教育,間或從事創作,並率先於國立歷史博物館舉行破天荒的陶藝個展,此舉在臺灣現代陶藝創作之萌芽,無疑是一項創舉,雖未立即蔚為潮流,然相對於1980年代以後的臺灣現代陶藝風潮,是一個起點;而其追尋中國傳統陶瓷之審美觀,也形成現代陶藝創作中的「新古典」風格。

  1950年代的臺灣,陶瓷創作尚未萌芽;在產業方面,也還處在光復初期接收日本陶瓷廠軟硬體,以及本地工業陶瓷製作之復甦階段,就種類而言,自50到60年代這二十年間,陶瓷產業界一方面延續日據時期生產的各式實用為主的陶瓷;另一方面於1949年政府遷台前後來台的陶瓷製作者,延續中國大陸傳統陶瓷風格,從事裝飾陶瓷之生產,吳讓農便屬於後者領頭的一員,最早曾設立 <永生工藝社> 生產花瓶,邀請廖未林、席德進、林元慎等進行瓶面圖案之刻畫,這種承續中國傳統、結合繪畫與陶瓷的產品,在北部陶瓷產業界持續一段相當長的時間,一直到現在仍是鶯歌地區陶瓷產銷重要的一環,並且在後來的現代陶藝發展中,形成一股追摹中國傳統的重要潮流一一新古典風格,而吳讓農也正是這股潮流的先驅。

  他自1957年起任教於國立臺灣師範大學工藝系,期間曾於1961年獲美援支助,赴日本國立獺戶陶瓷技術試驗所研習六個月,受到當地陶藝家創作之啟發,回國後自設工作室開始進行個人創作,打上姓名印,並於1967年國立歷史博物館舉辦首次個展,開啟臺灣現代陶藝個人創作並公開展覽之風氣,隨後於1970年代間,先後參加國外展覽如美國華盛頓第九、十屆國際陶藝展,義大利華恩札國際陶藝展,加拿大蒙特婁世界博覽會,西德慕尼黑國際手工藝展等,這些國家也是早期現代陶藝萌芽之初所嘗試發展的國際舞臺。

粉綠縮釉盤  在個人作品方面,吳讓農早期曾下週功夫模擬黑陶等傳統中國陶瓷,尤其對於唐三彩釉面的流動趣味,以及宋代以來鈞窯的橘皮釉特別偏好,因此在作品上,往往融合二者趣味表現於瓶罐盤等器面上,此外,他亦曾著手調查臺灣原住民陶器之製作,或許攙含了這層因素,使作者經常採用的深褐色坯體,去搭配灰綠或藍色釉,呈現其特有的斑駁古意及流動釉面,令觀者感受到,除了前述中國古陶瓷的穩重典雅,轆轤拉坯所呈現出流暢自然的線條之外,或許還有些許原住民或民間陶藝的趣味隱含其中。

  多年來從事陶藝創作暨教學的成果,也使吳讓農分別獲得1973年教育部的文藝獎金質獎章、美國聖若望大學的獎章,1987年教育部的木鐸獎,1993年教育部的優秀教育人員獎,直到1994年屆齡七十退休,仍繼續教陶於不懈,本館為彰顯其於現代陶藝發展之貢獻,特舉辦回顧展以為誌。