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一、南投報導--意境、技法合一鄉土水墨畫家許民盛先生  

作畫憑藉深厚的傳統功力,並揉合西方繪畫技法的精華,創造出完全屬於本土藝術的鄉土水墨畫家許民盛先生,希望以獨特的繪畫語言,體現高審美趣味的藝術境界。

 

許民盛先生幼年成長於草屯農村,因家境困苦,從牽牛、插秧、除草、收割中,體會出農人的辛勞,從鍾情於山水間縕育出無窮的藝術生命力量而酷愛寫字、繪畫,及長進入台西師專,受教於鄭善禧、林之助、張淑美等諸位老師,奠下紮實的繪畫基礎,開始藝術領域及審美情趣中。退役服務期滿後,保送進入國立台灣師範大學美術系就讀,在學期間,不斷自我摸索及汲取老師們的現代繪畫技法,展露其豐富的藝術潛力,先後以鄉村景致「廟口」、「豐收的季節」分別入選全國美展及獲得師生美展和台北市美展優選,被譽為「優秀的新生代佼佼者」,更證明其作品之受到肯定。

 

吶於言,但勤作畫的許民盛先生,作畫自小累積而來的意念精神錘鍊成如雲似煙的鄉野情趣景致,他用細緻的筆墨,涉獵臺灣獨特的山勢水姿,沈浸在世界裡,作品大部分將大自然鄉土形貌,注入個人想像及想要安排的布局,表現手法極度生活和稚樸,因此,繪畫語言不外是嚮往鄉村一草一木,帶些懷舊情趣的美感,能讓人細細品味入畫的田園氣息和芬芳。

 

雖然他目前任教於埔里高中,但課餘仍勤苦不輟,每日細想,勤寫生去掌握山水草木的自然規律,探索山水畫的新技法來豐富作畫的題材,所以畫作充分表露出對自然的熱愛,著力歌頌大地之美。為表現繪畫藝術境界,許民盛作畫用色大膽,濃艷而厚實,能把墨韻肌理效果和酣暢遒勁表現得淋漓盡致,同時將自己內心的激動和生命力自然溶入繪畫語言中,來緊緊扣住每位觀賞者的心弦。他認為藝術的價值在於是否被人廣泛理解和應用,如只注重技藝。不重境界,是無法提供更高層次的精神食糧。在長時間的摸索,求新立變,他的筆墨技巧已隨著時間的消逝而有應的突破,展現的物象每能給人無限的聯想及視覺的享受。

 

寫生只能得山川之骨,欲得山川之美還得閉目沈思,非領略其精神不可。許民盛先生就是靠著深厚的藝術理論修養,投入大自然的懷抱,再用藝術語言詮釋創作思想,揮灑出樸厚秀潤、墨彩光輝的靈動之美,自然給人感受到舒適和諧的美感,而值得再三欣賞其內涵與精神。在本藝術洪流中,相信只要具有技法與意境的鄉土畫作,應是日後欣賞的走向,我們也默默地為他祝福。(南投報導1992/12/1四版)

 


 

二、水沙連二十二期--許民盛的藝術行旅自述

民國七十六年六月埔里高中徐均校長在台灣師範大學教務處約見之後就一只簡單行囊來到了山城,一年後埔里的好山好水吸引了我全家遷居於愛蘭台地上,日子一幌十餘年,比自己故鄉-草屯,居住日子還長。教書之餘上覽合歡雲霧、萬大幽居,下探眉溪小瀑、農村風光,天然之地理環境都成了水墨創作的好題材,和水墨的相知相遇遂成了自己的第二生命。

 

和藝術的相遇實在是偶然,身為農家子弟,小時候每天都是與牛為伍,就讀草屯國中時美術課程雖然有寧可老師的教誨,可是填飽肚子和塗塗畫畫那是極端不相稱的兩回事,在現實的生活環境中更是一種奢求; 進入師專教育,藝術種子才在接觸學校美術社之後萌芽,隨著同儕到處寫生觀摩,跌跌撞撞下成長,在摸索的過程中偶然的得獎,總是激勵著自己再嘗試的勇氣。

 

民國六十八年在軍中畫了一幅豐收圖入選省展,欣喜之餘更體會到學養的不足,民國七十三年在小學服務期滿之後,辭職進入台灣師大美術系就讀,生澀的技法,模糊的理念,漸漸有了新的突破和轉變,水墨作品「廟口」入選了全國美展,「豐收季節」得到了台北市美展優選「安平追想」系展比賽第一名,受到師大圖書館的永久典藏,再再地讓自己肯定走入藝術殿堂的決心。

 

在我的整個學習過程裡,因為經常和藝術前輩們一起旅遊寫生,聆聽師長的繪畫理念並接受前輩的指點,尤其欣賞鄭善禧老師的古文造詣,佩服林玉山老師的寫生技法,嚮往周澄老師文人雅士般地優遊自在,也能接受袁金塔老師的西方繪畫觀念,尤其師長們做畫態度的嚴謹和執著,深深觸動自己的內心,這些再再影響了我的學習態度和創作理念。因此從師大畢業至今十幾年來,依然堅持在筆墨硯田中踽踽獨行,也堅持水墨的學習必須由傳統筆法入手,在傳統筆墨中紮根。

 

石濤有一印:搜盡奇峰打草稿。李可染亦云:山水畫不是地理的圖解,或是自然環境的說明,客觀事物只是藝術創作的素材,需要進行剪裁、組合或重新加工,以發現其內在的美感。台灣通史作者連橫曾言:夫台灣山川之奇秀,波濤之壯麗,飛潛動植之變化,可以拓眼界、擴胸襟、寫遊蹤…。這些前人的經驗談,每於旅遊寫生時都有一番新的體會和驗證。

 

藝術的感動來自生活,因此藝術的展現也來自生活的時代,唯有將自己在這塊土地上的感情真誠的描繪,才能感動自己,進而感動別人,所以在我的作品裡都是這樣呈現的;比如“廟口”是根據三峽祖師廟的龍柱為粉本,來描寫小時候在廟口看到麻雀嬉戲的情形,“安平追想曲”其構思來自緬懷先人胼手胝足的成就,“豐收季節”則是自己在生長的環境流汗打拼的寫照,“玉山晨曦”在於體會台灣山林之美,“梅林訪友”是多次造訪風櫃斗所留下的作品。

 

雖然在筆墨的學習上依然堅持由傳統入手,但往往翻閱明清之古畫時,總覺那份舊式文人畫作無法感動自己,美則美矣,除了筆墨運用與構圖形式外,深深地思考其時代特色與本土文化面貌的呈現又是如何?因此汲古潤今、引西潤中就成了自己目前努力的課題,所以在幾次個展中所呈現的無非是自己最深刻的生活點滴進,藉由畫面來表達對大地的那份感情與對家園同胞的熱愛,雖獨行卻自在。也希望塑造出自己的藝術生命,而不致拘泥於古人守舊的藝術形式中。

 

從事美術教育後,接觸的層面較廣也參加了數個藝術團體,視野的增加使自己了解到文學素養的不足和書法根基的薄弱,因此,乃重新下功夫追隨簡銘山老師研習書法,經過幾年的學習,八十二年參加教育部文藝創作獎書法類佳作,八十八年獲得全省公教美展書法第一名,讓自己在書法學習上有了一些心得,別人的肯定更增強了自己的信心。

 

藝術的追尋從摸索中得到樂趣,從傳統經典中得到養分,從自然造化中學習,一路默默走來,雖然舉辦過三次個人展覽,及多次的聯展,在藝術的道路上依然新手,只能在無悔的追尋,和藝術的對話中,為自己的作品尋找定位,並在世俗紅塵中和知音相遇相惜。二OO一年三月十九日於山城燈下(水沙連二十二期)

 


 

三、獎狀與聘書

     
 聘書 \ 入選證  聘書  聘書


     
  感謝狀  獎狀  獎狀


     
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