版畫創作
梁坤明版畫巡迴展畫集 / 其它版畫創作
文/王灝
梁坤明是民國三十二年出生的，國立藝專美術科第二屆畢業，是埔里地區，早期少數正式接受過正規藝術教育的創作者之一，從五十年代起便開始從事藝術創作活動，迄今已跨越三十多年的創作歲月，在這長時期的創作歲月中，累積了許許多多的作品，也做了許多不同型類的創作實驗。
基本上說來，梁坤明的創作活動是龐雜的，是多樣的，在國立藝專讀書時期，他唸的是西畫組，在油彩畫及水彩畫兩方面，有著十分嚴謹而堅實的訓練，因此這兩項創作型類，也就成為了他日後主要的創作主題。藝專畢業回到故鄉埔里從事教職之後，因為埔里盛產國畫用紙，居家附近有大小十幾家紙廠，使得他紙材取得十分方便，由於地利之便，因此也開始從事一些水墨畫的創作，而正式有計劃性，系列性的創作以台灣舊風土為題材的版畫，則是民國七十七年之後的事，創作的時間不長，但是十分密集，因此累積的作品也很多。
梁坤明從出生到高中畢業之前，一直都是在埔里生活，包括小學、初中、高中三個階段的教育，也都是在埔里完成，藝專畢業服役完，又回到埔里從事美術教育，因此我們可以說他過去四十幾年的生活，都未曾離開埔里，和埔里有著緊密的關連，早年他的父親在埔里的南興街上，開了一家鉗鍋店，南興街是早期埔里十分熱鬧的一條街，街的週邊緊鄰著的有學校、農會、戲院、廟宇，以及各型各類的商家店鋪，成為了各色人等集結混雜的區域，梁坤明長時期生活在這種環境及場景之中，也就對市井街坊的人間世相，有了一份十分體貼的接觸，同時也蘊養出一種十分切入的十分真誠的市井情愛，舉凡市井街坊的點點滴滴，形形色色，人世間愛怨哀歡的各種浮生世相，成為了他早期生活中最珍貴的一種體驗，這種體驗也就成為了他日後繪畫創作的主要素材。而當他選擇了版畫做為系列的創作實驗時，這些早年市井及庄頭村尾的生活記憶，也就很自然的成為了他源源不斷的題材。
創作這一系列的版畫，梁坤明斯堅持的主張是:他希望回歸到版畫製作最簡單，最原始的方式裏，去傳達一種最質樸、最原始的生活情感及樸拙之美。有很多人問起他製作這一系列版畫所用的工具時，他所展示出來的，竟然只是那擺放在牆腳邊的一支滾筒，固定紙張的模板，及做為拓印用的小布包。面對這樣粗劣簡陋的工具，有人驚訝，有人失望，這樣粗劣的製作方式及用具，跟一般正規版畫工作室的製作規模、製作工具、製作過程，真是相差太遠了。即或是用來刻繪圖版的原版，也只是他自己親自灌製的石膏版罷了。
驚訝的人感到意外的是，版畫創作竟然可以化約到最質樸，並且回歸到只剩下版與畫、刻與印的簡單動作裏來完成，而且只依靠著單一的黑色來述說，相對於很多精良而科技化的印刷行為來說，梁坤明式的版印，在粗略草率的動作及過程裏，毋寧是更含有個人的心情，更富有生活的詮釋。
失望的人則認為，脫離了精良的工具，似乎也意味看將脫離了藝術的成就性，放棄可資運用的精良器具，必然也拒絕了許許多多特殊效果的營造。梁坤明的版畫。所要傳達的，不是這種透過精良工具所營造出來的精緻，他的版畫，所要給你的只是那刀痕，只是那墨色斑斕裏的風土舊情。
這一系列版畫，所用的版都是石膏版，石膏版在刻時，會有一種崩塌的現象，因此在運刀刻雕時，乃感十分強烈，梁坤明掌握住這種刀感，故意去營造一種金石篆刻的韻味，使得作品格外有看一種樸拙的美感，這種樸拙的風格，正好和他所表現的鄉間風土物事的題材，十分契合。他在打稿時，都是用毛筆來勾畫，刻雕時，則刻意的去保留住那毛筆的線條韻味及筆調，因此他的版畫作品裏，除了刀感之外，又具有一種筆觸明晰的線條生命。
畫面的安排，由於是系列性密集式的創作，作品量多，因此在不同圖幅中，儘量要求多樣性，要求有變化，為了求得畫面的變化，因此在畫面的視點尋找及掌握，也就格外的費心。雖然創作形態上是最簡單的，但是在整體經營、操刀運作，圖景安
排，虛實相襯，黑白對應等方面，則更是煞費苦心，而求其展現千姿萬態。他的版畫作品，有時會借用迎光手法，讓畫面流動看一種韻味，有時用鋸板作為刮刀，刮刻出水墨畫般的濃淡友墨色的層次感，諸如這些技巧的運用，都可見出梁坤明的用心，以及對版畫的自我主張。
而這一系列的版畫作品，終究是要回歸到記錄台灣風土的層面來考量，從日據時代到今天，在版畫裏把台灣風土，費心而大規模的做看經營的，首推日人立石鐵臣，但從立石鐵臣之後到今天，有近四十幾年的漫長時光，我們不曾看到有任何接續承繼的人出現。因此梁坤明這一系列版畫的製作，毋寧是基於一種鄉土情愛的自覺，而讓人更覺其難能可貴。每一張圖景裏，部會是一段歲月，部會是一段生活的痕跡，更都會是一段故事與舊情，提供給人們對我們生活過的這塊土地，做一種回思。
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